الصدر البدائي الفنان التشكيلي صدر الدين أمين والنملة / فيديو اعداد وتقديم بوكرش محمد

صدر الدين أمين الفنان التشكيلي البدائي وأسرته
http://boukerchmohamed.unblog.fr/2010/05/30/1571-9/

الصدر البدائي والنملة

محمد بوكرش

إلى روح كل الفنانين التشكيليين المغاربيين المسحوقين تحديدا

من البدائية ما هو فخر، وأصل تجربة ذاتية في محيط له من الغرابة والشراسة والحضور الفعال، ما لا يشفع لتواجد موسوم بالضعف والهشاشة،
دخيل لا يقوى على مقاومة ما يتطور بطبيعة الأشياء بين مد وجزر الفصول الأربعة والسنين المتعاقبة وتحول الأشياء بالعمر أو السن.
لتجد النملة نفسها بصغر حجمها أقوى مخلوق في هذا الكون، اعتلت كل القمم وسلكت كل الدروب دون هوادة، لضمان استمرارية التواجد وبالتالي ضمان الحياة .
دون أن تعارض أو تلغي أو تعطل سير حياة ما يتطور طبيعيا حولها، بالعكس كانت توظف كل ما بوسعه أن يكون لها حلقة وصل بينها وبين ما يضمن لها المشي قدما نحو ما تراه يؤدي إلى بيت القصيد.
بالعدد والتآزر والهدف المشترك والمسارات السليمة التي لا تخلو من العراقيل والضرائب، حققت معجزة اختراق الزمن وسافرت عبره مختزلة العصور التي أتت على كم من سلالة كائنات أقوى منها بملايين المرات لتزول وتستمر ويستمر في ذلك من حولها بامتياز نشهد له بالحضور نحن اليوم.
نشهد للبدائي صدر الدين أمين وبدائيته التي جعلت منه الأمين الطبيعي لما هو حوله بالتوظيف الحسن والفعال لإثارة الخطاب الناضج والمثالي للعمل والاقتداء به.
لن تمر نملة صدر الدين في لوحاته عبثا، أخذت من مساحة اللوحة ما يكفيها شرفا أن تكون موضوعا للساعة ومثال بفضل عدد النمل الخلفي التي ضمن لها الكيان، وبالتالي كيان المشهد المثالي العام وكيان اللوحة الفني والموضوعي لمن يعتبر.
هذه النملة بالذات التي خاطبت سيدنا سليمان وخاطبها، تخاطب اليوم بدائي مثلها عرف كيف يخاطبها ومن خلال ذلك خاطبني لنظمن استمرارية الحياة باستمرارية وجودنا ككائن له الحق في العيش والعمل وحفظ ماء الوجة على الأقل .
دمت في الصدارة صدر الدين الطبيعي الصافي ودامت بك الطبيعة مفاتيح قدرات التوازن في ضمان البقاء المفيد.

بوكرش محمد
3/2/2008
الجزائر

قصص للمشاهدة في وصف خرائط الروح / الفنان عدنان معيتق

الفنانة ماجدة نصر الدين / بقلم الفنان عدنان معيتق

قصص للمشاهدة في وصف خرائط الروح
http://boukerchmohamed.unblog.fr/2010/05/29/1-284/

الصورة في الشعر والرسم..(هاشم حنون ...تحولات الواقعة الشيئية) نموذجا / خـالد خضـير الصـالحـي khalid khudhair

khalid khudhair khalaf albu-salih
critic writer
international chess trainer & arbiter
http://khalidkhkh.maktoobblog.com
http://khalidkhkh.blogspot.com/
009647801082322
009647703265932

الناقد المبدع خالد خضير الصالحي

الصورة في الشعر والرسم

..
تشاكل صوري استعاري
هاشم حنون ...تحولات الواقعة الشيئية نموذجا

خالد خضير الصالحي
النصان: اللغوي والبصري حقلان مختلفان

نؤكد بدأ إيماننا بأن النصين: اللغوي والبصري حقلان مختلفان في وسائل التعبير وفي المقاربات النقدية، إلا ان لهما مشتركا عاما هو ثنائية الصورة بنمطيها: الصورة الشعرية بصفتها استعارة بصرية والصورة البصرية باعتبارها واقعة مجاز واستعارة بلاغية، وهي علاقة تتمحور بين طرفين هما: الصورة البصرية طرفا، والمجاز الشعري طرفا آخر باعتبارهما طرفي القضية، أو شكلي تمظهرهما، بين الصورة (بمعنى العلامة البصرية) وبين الصورة في اللغة المنطوقة، من خلال تعاكس مرآوي بين طرفي هذه الثنائية، وهذه الآلية كرس لها فرانكلين ر. روجرز كتابه (الشعر والرسم، بغداد، 1990) وكرس لها الكاتب العراقي شاكر لعيبي كتابه (بلاغة اللغة الايقونية...الصورة بوصفها بلاغة، سلسلة كتاب الصباح، بغداد، 2008) بعده، فكان اهتمامهما بها باعتبارها الآلية الأكثر فاعلية لدراسة (الصورة البصرية) و (الصورة الشعرية) من خلال عملية التشاكل الصوري بين مشخصات الواقع مع بعضها، وهي عملية تتضمن شيئا مما كان يفهم به بعض البلاغيين العرب للمجاز و(الصورة البصرية) بأنه "فكرة (المشابهة) بين دالين"، و"إقامة مماثلة بين أمرين أو أكثر اشتراكها في صفة أو أكثر بأداة لغرض مقصود"، وهي قد لا تختلف كثيرا عن فهم الصورة البصرية بأنها امتزاج بين (حقلين صوريين).

رؤية فرانكلين ر. روجرز يضع ر. روجرز لنفسه مدخلا من خلال التقسيم الذي نال قبولا متزايدا منذ أيام لسنغ وهو ان: الفن انطباعات بصرية بينما ينطوي الأدب على تتابعات حكائية، لينتهي إلى ان الاستعارة ظاهرة بصرية مكانية، وان منطقة التخوم بين فني الشعر والرسم هي الصورة:

الصورة الشعرية (في الأدب) ---------- الصورة البصرية (في الرسم)

ويثبت روجرز العديد من الشهادات التي تؤكد عمق الصلة بين الرسم والشعر في أدبيات مبدعي كلا الفنين:

هناك كتاب لهوراس عنوانه (الشعر هو التصوير)، "الرسم هو الشعر، وهو دائما يكتب على شكل قصيدة ذات قافية تشكيلية، وهو لا يكتب بالنثر أبدا" (بيكاسو)، "ان قوانين الشعر هي قوانين الرسم ذاتها" (انطون كابيل)، "الرسم شعر صامت والشعر رسم ناطق"، (سيموندز)، "الرسم شعر يرى ولا يسمع، والشعر رسم يسمع ولا يرى". (ليوناردو دافنشي)، "ينبغي للكاتب ان يكتب بعينيه والرسام ان يرسم بأذنيه"، "على الشاعر ان يكون قادرا على التفكير بالصور". (سبندر)، "ان الحدة البصرية هي جوهر الشعر" (روبرت غريفز).

لقد لاحظ ر. روجرز في كتابه (الشعر والرسم) "ان تكوين الصورة الفنية هو اندماج صورتين لتكوين تركيبة" (ص 97) وهو ما يسمى بـ(الإدراك الحسي التحولي) و(الاندماج الصوري) و(التشاكل الاستعاري) ، كما لاحظ ان رسوم الكهوف هي مزاوجة (تشاكل صوري) بين نتوءات الكهف وصورة حيوان البيزون (= صورة الذهن)، وهو ما يعرف بتقنية المتعرجات menders وتقنية الإشارات العشوائية التي كان يطبقها الرسام ماكس ارنست في تقنية المفروكاتfrottage ، والطبيب الألماني روشاخ في بقعته الشهيرة، وسلفادور دالي، وحتى دافنشي الذي نصح بها في كتاباته كعلاج لجفاف المخيلة، وقد رفعت حركة الرسم الحدثي tachisme او action painting هذه التقنية إلى مستوى المبدأ، "فان (حقل المتعرجات) يؤسس الشروط اللازمة من اجل إيجاد الأشكال ثم تطويرها بضربات إضافية يُسَيْطر عليها بصورة أكثر تعمدا" (ر. روجرز، ص 34) حيث "تندمج المرحلة التحولية على نحو يكون غير واع، في المرحلة الماسخة للشكل وذلك هو النصف الأول من مقولة جورج براك (الحواس تمسخ الشكل والعقل يصوغه)..." (ر. روجرز،ص 37)

و"ان جزئيات الشكل حين تجرد من الشيء المستوعب، لابد الآن ان تجتمع ثانية مع عناصر أخرى من صورة الذاكرة من اجل تكوين الصورة الفنية" (ر. روجرز،ص 37)، فقد أكد باشلار بأنه "إذا لم يحدث أي تغيير في الصور، او اتحاد غير متوقع في الصور، فليس هنا أي تخييل، وليس هناك أية عملية تخييلية".

إذن فان "صورة الذاكرة عند الفنان هي العامل الحاسم في تحول الشيء المستوعب إلى صورة فنية: ان مسخ الشكل وصياغته، وتغيير الصور واتحادها غير المتوقع يتحقق عن طريق ذاكرة الصورة" (ر. روجرز،ص 38)

وقد افترضنا انه ليس شرطا ان تتطابق علامات الذهن مع علامات الواقع بل قد تتطابق مع علامات الفن وهو ما أسميته (قانون مالرو)، فالفنان يمتلك داخل نفسه إيضاحا للشيء عميقا في نفسه، وهو ما يسميه بيكاسو "فكرة الشيء التي تركت بصمة لا تمحى" بعد ان تكون قد ترسخت في ذهن الرسام هاشم حنون بشكل (بنى هيكلية متجهة) او (بنى شكلية طوبولوجية) او ما يسميها الخبير بالفن الإسلامي الكسندر بابادوبولو (بالهيكل الرياضي) وأسماها الناقد شاكر حسن آل سعيد (المدرك الشكلي) فتتكون "الصورة الفنية ... من صورة مركبة ناتجة من اندماج عناصر الشكل القابلة للتحول في الصورة المستوعبة بعناصر الشكل القابلة للتحويل في صورة الذاكرة... "، حيث "ان الشكلي (او النمطي) للبيئة المستوعبة تندمج مع العناصر الجوهرية للعالم الداخلي، عالم الكينونة" (اوكونور).
أهم أنماط التشاكلات الصورية:

ان واحدة من أهم أنماط التشاكلات الصورية cisomorphism هي ما يسميها فرانكلين ر. روجرز (التفاعل الاستعاري بين الشكل الإنساني واللا إنساني" (ر. روجرز، ص 141) حيث يكون الرسم برمته عملية استعارة هي ليست إلا تحولا transformation ، وقد كانت تجربة فان كوخ في الرسم نموذجا كبيرا لهذا النمط من الانسنة سواء في إعمال الرسم او في مدوناته فقد كان فان كوخ قادرا على جعل صخوره وأشجاره وكل أشكاله تتلوى من فرط العذاب الإنساني، لقد ظهر التفاعل الاستعاري بين الشكل الإنساني واللا إنساني بكامل قوته في رسائله حيث يقول في إحداها: "أحيانا يكون صف من أشجار الصفصاف المقطعة موكبا من رجال دار العجزة... ويبدو العشب المداس بالأقدام على جانب الطريق متعبا ومتربا مثل الناس التي تعيش في أحياء فقيرة... رأيت مجموعة من نبات الكرنب الأبيض تقف متجمدة ومشلولة، وقد ذكرني ذلك بمجموعة من نساء بتنوراتهن الرقيقة وشالاتهن القديمة"، وهو ما يؤكده تصريح بيكاسو "إلى أي حد تشبه نخلة جوز الهند الجذع السفلي للمرأة..." و"في بعض الصور الفوتوغرافية، تستحضر القشعريرة الظاهرة على الجسد، قشر البرتقالة، او تحبيبات الحجر"، وان واحدة من النماذج المهمة في ميدان التشاكل الصوري عند فان كوخ لوحة (آكلو البطاطا) "فاللون الذي رسمت به يشبه لون البطاطا متربة جدا مع قشرها" (ر. روجرز، ص 174) لتتحقق واحدة من أجمل التشاكلات الاستعارية عند فان كوخ وهي (استعارة الإنسان- البطاطا) (ر. روجرز، ص 175).
فهم الاستعارة اللفظية من خلال الاستعارة البصرية
يخلص فرانكلين ر. روجرز إلى استنتاج مهم هو جوهر كتابه (الشعر والرسم) بـ"ان الاستعارة اللفظية يمكن فهمها فقط من خلال الاستعارة البصرية"، وان "الفن كله تسجيل للإدراك الحسي التحولي" (ر. روجرز، ص 140)، و ان "الاستعارة هي ... العملية التحولية" (ر. روجرز، ص 235) ليست في الحقيقة غير "تلامس سطحين مستويين احدهما مركب فوق الآخر وبينهما الانقطاع الأساسي" (ر. روجرز، ص164).
الإدراك الحسي التحولي بديلا عن المحاكاة
وبذلك فإننا نتبنى دعوة فرانكلين ر. روجرز باعتماد التحول، الإدراك الحسي التحولي، بديلا عن المحاكاة باعتبارها جوهر الفن.
رؤية شاكر لعيبي في كتابه
(بلاغة اللغة الايقونية...الصورة بوصفها بلاغة)
منذ عنوان كتابه كان المؤلف (يداور) بين (طرفي) الصورة، بين الصورة البصرية كطرف، والمجاز الشعري طرفا آخر لاعتبارهما طرفي القضية، أو شكلي تمظهرهما؟ بين الصورة (بمعنى العلامة البصرية) وبين الصورة في اللغة المنطوقة، فهو يؤسس عنوانه على ثنائي الصورة (البصرية) مقابل اللغة المنطوقة، فيبين عنوان كتابه على تعاكس مرآوي بين طرفي هذه الثنائية، تقديماً وتأخيراً بين طرفيها، (مداورة) ودونما تصريح "بلاغة اللغة الايقونية... الصورة بوصفها بلاغة" وبذلك فهو يدلل منذ العنوان بأنه: أولاً، يقف ضمن الاتجاه السيميولوجي الذي يعتبر السيميولوجيا جزءا من اللسانيات حينما يؤكد منذ السطر الأول في الكتاب على ذلك "ما زالت اللغة المنطوقة على ما يبدو ضرورة في قراءة اللغة البصرية" ، إلا أنه لا يكتفي بذلك فهو، ومنذ الصفحة الثانية (في النص)، المرقمة (6) بالتسلسل العام للكتاب يكتشف مقاصده بإيجاد آلية مرحّلة من اللغة إلى حقل الصورة البصرية، تلك الآلية التي هي الاستعارة او المجاز والتي تتضمن معنى (الانحراف)، وبذلك فهو يستعيد ذات الآلية الني كرس لها مؤلفا كتاب (الشعر والرسم) اهتمامهما لها باعتبارها الآلية الأكثر فاعلية لدراسة (الصورة الشعرية)، وهي وجود حقلي استعارة يتشاكلان صوريا لإنتاج الصورة، وبذلك فإننا نتقل إلى مستوى أعمق من قضية استنطاق العلاقات بذاتها، او استنطاقها بمعونة اللغة المنطوقة. ويبدو المؤلف وكأنه قد شعر بالخوف من ان يوجس القراء في أنفسهم ريبة فيؤكد "عندما يتعلق الأمر بالبلاغة الصورية، لا يتعلق الأمر، بحال من الأحوال، بعمل تلفيقي، ولا باستجلاب قسري لمصطلحات حقل إلى حقل مختلف، ولا بتقويل البصري ما تقوله البلاغات اللفظية" والسبب برأي المؤلف يتعلق "بامتلاك البصري، بطبعه أصلاً، بلاغة تأويليه ومجازات تتماس مع المجازات اللفظية المعهودة" ويماثل المؤلف بين المجاز اللغوي والصورة البصرية هنا في قوله "ان المجازات اللفظية هي ( انحراف متعمد) للغة عن استخدامها القاموسي... والصورة image بطبعها تتضمن شيئاً يمكن ان يوصف بالمجازي طالما ان فيها موضوعاً غائباً فعلياً لكنه حاضر دلالياً: لوجود الغائب" لذلك فهو يستنتج ان "المهم في الصورة ليس ما يحضر فيها ولكن ما يغيب" ونحن ربما تختلف معه في إعطاء الأهمية (لما يغيب) من الصورة، فأن ذلك سيؤدي إلى نقل الصورة من اعتبارها (واقعة شيئية) من خلال عناصرها الشيئية إلى معاملتها باعتبارها موضوعاً سردياً وفي ذلك تخسر الصورة جزءا من وجودها الشيئي.
يعيب شاكر لعيبي على بعض البلاغيين العرب لتبسيطهم للمجاز بأنه "فكرة (المشابهة) بين دالين"، إلا ان فكرة التشاكل الصوري بين (حقلين صوريين) لا تختلف كثيراً عن محاولة تصنيف المجازات الايقونية التي أجراها المؤلف والتي اعتبر فيها دروس البلاغة "تقدم بضعة مفهومات مفيدة عن مفهوم التشبيه" وكانت تلك المفهومات لا تعدو ان تكون ذاتها التي اعتبرها تبسيطاً للقضية وهي " إقامة مماثلة بين أمرين أو أكثر قصد اشتراكها في صفة أو أكثر بأداة لغرض مقصود" بينما يؤكد في الوقت ذاته أن "في اللغة الأيقونية نجد تماثلات بين أمرين مرئيين بسبب اشتراكهما في صفة أو أكثر بأداة لغرض مقصود" بينما يؤكد في الوقت ذاته ان "في اللغة الايقونية نجد تماثلات بين أمرين مرئيين بسبب اشتراكهما في صفة أو أكثر" وبذلك سنعود إلى المربع الأول وهو ان (التشاكل الصوري) عند مؤلفي كتاب (الشعر والرسم) والى غيرها من المفهومات التي تدرس الصورة الشعرية من خلال الصورة البصرية وهي ذاتها التي نجدها هنا حيث يحاول شاكر لعيبي ان يدرس الصورة البصرية من خلال مجاز الصورة الشعرية، أي استخدام المفهومات ذاتها، وبذلك تتحقق ذات البنية الدورانية والمرآوية جيئة وذهاباً بين ان تكون أولاهما أصلاً للثانية، وثانيهما، في الوقت ذاته، أصلاً للأولى، وفي كلتا الحالتين نجد سبباً قوياً لهما يربط الشعر بالرسم من خلال نقطة الالتقاء هي الصورة بنمطيها البصري والشعري.
يستند المؤلف على ما قاله "الفلاسفة المناطقة المسلمين باغتراف الشعر والتصوير كليهما من (التشبيه)، والمراد بذلك هو سعي الفنين لمحاكاة الطبيعة وهذه هي فكرة ارسطرطاليسية عن جدارة". ويستشهد المؤلف بقول الفارابي عن العلاقة بين الشعر والصورة البصرية، "ان فعليهما جميعا التشبيه، وغرضهما إيقاع المحاكيات" ويستشهد بأقوال أخرى لابن سينا وابن رشد وأخوان الصفا والجرجاني، وكلها "نصوص تشدد بشكل رئيسي على مشكلة المحاكاة المختصرة إلى مصطلح بلاغي سائد في المجاز العربي وهو التشبيه".
استنتاجان متقابلان
إذا كان فرانكلين ر. روجرز خلص إلى استنتاج شكّل جوهر كتابه (الشعر والرسم) بـ"ان الاستعارة اللفظية يمكن فهمها فقط من خلال الاستعارة البصرية"، فان شاكر لعيبي، برأينا، خلص الى استنتاج مكمل شكل جوهر كتابه وهو ان الاستعارة البصرية يمكن فهمها فقط من خلال الاستعارة اللغوية (والمجاز).
الترسيمة المشتركة للصورة
هاشم حنون ... نموذجا تطبيقيا
لقد تابعنا مراحل تحولات تجربة هاشم حنون في الرسم ، وعلى مر سنوات طويلة...
فتحت عنوان متجهات أسطورية، افترضنا وجود (بنى شكلية طوبولوجية) خفية حتى عن وعي الرسامين أنفسهم، يقيمون عليها هندسة لوحاتهم، وحدد واحدا من أهداف الناقد بالوصول إلى (الكمية الممثولة) وهي مرحلة وسطى بين الملموس والمجرد، بين الهندسي (الهندسة) والتجريدي (الرياضيات) حيث لا مناص من الانتقال من الصورة إلى الشكل الهندسي ثم منه إلى التجريدي ….حيث تحل محل الصور الأشكال الهندسية المناسبة، ومن ثم العودة ثانية من التجريدي إلى التعبيري عبر الهندسي (أي من الرياضي إلى الأيقوني فالصوري) بواسطة لغة التمثل والتصور والتحليل النقدي. وقد سبق للخبير بالفن الإسلامي الكسندر بابا دوبولو ان أسمى هذه البنى السرية (بالهيكل الرياضي) التي كان يقيم عليها الرسام الإسلامي يحيى بن محمود الواسطي أعماله في الرسم. وأسماها الناقد شاكر حسن آل سعيد تلك البنية الخفية (المدرك الشكلي).
ومنذ مرحلته التعبيرية التي كرسها في معرض مهم اقامه عام 1990 في قاعة الرواق، وكان مكرسا لموضوعة الشهادة؛ كان هاشم حنون يقسم السطح التصويري الى منطقتين طوبوغرافيتين مختلفتين بدرجة قداستهما؛ مما انتج بنيتين هيكليتين متجهتين هما:
البنية الهيكلية العمودية (الارتفاعية)
البنية الهيكلية العمودية (الارتفاعية) وتتألف من منطقتين طوبوغرافيتين يمكن تصورهما وفق معمارية الساعة الرملية بجزأيها: مثلث أسفل هو (مثلث الوجود الدنيوي) رمزا معادلا للوجود الدنيوي، بضمنه الموت كحقيقة دنيوية؛ بينما يمثل المثلث العلوي (مثلث الانبعاث) والخلود السماوي، وهو ما يمثل الموت كحقيقة أخروية، وتمثل نقطة التقائهما، في مركز اللوحة (باب السماء) الذي تخترقه الروح في صعودها إلى الأعالي. ويمكن ان يجسد الشكل الناتج نحتيا، كما قلنا، بالساعة الرملية، حيث تترسب بقايا الجسد (التراب) ليتسامى الهواء (الروح) إلى الجزء العلوي (السماء).
البنية الهيكلية الأفقية
البنية الهيكلية الأفقية التي اسماها القاص محمد خضير (التضحية في وضع أفقي) التي تتضمن عدة بنى فرعية تشكلها دائما كتلة أشخاص (فكرات = أشكال) تتجه وجهة عرضية أفقية من اليمين الى اليسار دائما، وقد نجد جذورها في الفن العراقي الرافديني القديم ضمن مشاهد التقديم الكلاسيكية في الأختام الأسطوانية ،وفق (مستوى ارضي) تكون فيه حركة الشخوص رحلة دنيوية أرضية تجاه خلود ارضي نحو بناء مدينة فاضلة هي حصيلة بناء عمل اجتماعي.
الكائن الحجر
كانت بنية الكائن الحجر، تشكل عملية تشاكل بين الشاهدة والحرز والتميمة والمسلة وبين الكائن الحجر عند هاشم حنون، وهي مرحلة ثرية نشات من بذور تطور هام كان يجر منجز الفنان نحو (التجريد) مما شكل انتقالة باتجاه تراجع الموضوع الأدبي (النثري) بدرجة محسوسة، وترسيخ تحول البطل شيئا فشيأ الى كائن رمزي دون ملامح شخصية محددة سوى ما يوحي به من ملامح ومن تركيبة ناتجة عن مزج أهم عنصرين من عناصر التكوين هما: التراب والماء، حيث كان كائنه يتخذ شكل شواهد القبور، والحجارة القريبة من الشكل الإنساني، فتمت إعادة عكسية لتحولات الشاهدة، التي هي ناتج عنصري الماء ( وخلقنا من الماء كل شيء حي ـ الآية) و التراب (كلكم لآدم وآدم من تراب ـ الآية) فتتألف الشاهدة من عنصري (الماء + التراب)، ليتشكل منهما الطين الذي تتلبسه الروح، وتقرضه الشمس كائنا يشبه الشاهدة، أصابها الجفاف، فانفصلت عناصرها من جديد بعملية (ميثو ـ كيماوية)، ليتخلف عنها: كائن حجر، يحتل قاع اللوحة، ويرتفع الماء غيمة تسبح في الأعالي.
أيقونـــــات الفن العراقي الرافديني القديم
ان أيقونـــــات الفن العراقي الرافديني القديم التي ظهرت في منجز الرسام هاشم حنون هي نتاج تشبـّعه (بجينات) ذلك الفن مما ابقى النسغ الرابط بذلك الفن قويا في كل انتقالات الرسام بين التشخيص والتجريد، فكانت تجربته تتخذ أيقونات نمطية أهمها: أيقونة مناظر التقديم الكلاسيكية حيث الإله الجالس على العرش قبالة رجل يتسلم صولجان الحكم بمفرده او ضمن موكب، وأيقونة البطل المخلـّص نصف الإله كلكامش الباحث عن الخلود، وأيقونة الصعود إلى السماء حيث يرتفع الراعي (آيتانا)، وأيقونة الزقورة، وأيقونة الموكب الذي تشكله حشود من المتعبدين الواقفين مشبوكي اليدين، وأيقونة التميمة التي تسمى شعبيا (الحرز) والتي ستكون الأيقونة الأكثر أهمية في المرحلة التجريدية أواخر الثمانينات من تحولات الفنان فكانت محاولة لتحقيق اكبر اقتراب من المادة التي يشتغل عليها، عبر معالجة تقنية لأحافير اقتطعها من نسيج حائط، من قطعة جنفاص عتيقة متهرئة يلصّقها على سطح اللوحة، وربما من أي سطح صدأ ترك الزمن بصمة مكوثه الطويل عليه، او مقطع عرضي اخضع لمعاينة مجهرية وهو في فهمه للوحة، باعتبارها حقلا (سطحا) مسكونا بالأصباغ والخطوط والأشكال، يخضع لضروب شتى من تجارب الفنان الشكلية والتقنية، اكثر من كونها تكوينا، أي بمعنى آخر، ان تكون اللوحة شيئا اكثر من ان تكون تشبيها لشيء خارجها.
علامات المدن
أن حيوية ما كامنة في منجز هاشم حنون، كرستها محاولته الواعية باصطفاء صور من متعرجات الواقع المرئي يوميا: من آثار، و لقى، وأحافير، وعلامات تُشاكلها صـورٌ مستثارة من ذاكـرة (معرفية) صقلـتها الخبرة، خزنت نماذج لا حصر لها من (كتابات أولى) مستمدة من أيقونات عراقية قديمة وشعبية هي (أيقونة التميمة) حيث تملأ المساحات بعناصر صورية شتى: علامات، وخطوط، ونقاط هي في حقيقتها مختزلات صورية انفصلت عن وجودها اللغوي، أو ربما سبقته وجودا، كما انفصلت احيانا عن سطح اللوحة الذي سكنته والذي يحتمل ان يكون الفنان قد اشتغله بمعزل عن كل الأشكال التي يحتمل ان تستقر فيه.

لقد أقام الفنان أربعة معارض مهمة امتدت منذ عام 1996 في بغداد (قاعة دجلة) 1998 ،وعمان 1999(قاعة الأندى) ومدن ملونة في عمان (قاعة الاندى) عام 2000 ، و فضاءات ملونة في عمان (قاعة الاورفلي) عام 2000 كانت حصيلة توجهه المتزايد مؤخرا نحو محاولة تقديم بناء لامركزي للوحة، مما اعطى منجزه طابعا غير مخطط له، ومناقضا للصرامة والقصدية التي وسمت أعماله التشخيصية طيلة السنوات الماضية؛ فكان يؤسس نظاما علاماتيا ناتجا عن بحث اركولوجي في بقايا الواقع (أثـَر الواقع) (أي نواتجه التي قد تبدو عرضية)، وما خزن الفنان في ذاكرته عن ذلك الواقع من: صور، وعلامات، ومستحثات للرؤية؛ فكانت اللوحة تؤسَّس في (معرض مدن ملونة) على بنية البساط او (المـَدّة) كما تسمى في لهجة الفرات الأوسط في العراق، وهي نوع من البسط تصنع من الصوف وتلون بألوان زاهية متعددة. ويمكن تلمس الامتلاء الواعي والاحتفاء غير المحدود بموجودات الواقع في أعماله الأخيرة.

في معرض (مدن ملونة)، وهو أهم معارضه التي أقامها في عمان كاليري الأندى عام 2001 ، تظهر علامات المدن واكتظاظها بموجوداتها وساكنيها وعابري سبيلها ليعيد بنائها من فتات قرميدها، وآثار جدرانها، طبقة فوق أخرى، بثراء لوني مدهش، واكتظاظ شكلي بكل ما جمعته الذاكرة، ليس من (علامات المدينة) وحدها بل ومخزونات مما رسمه الآخرون عنها، منذ بواكير الفن العراقي المعاصر، وحتى وقتنا الحاضر.

بقي اثر علامات الواقع (عناصر المدينة) جاثما في معرض قاعة دجلة 1996، فاللوحة يملؤها معراج حشود مدينية من سيول عارمة من الرموز والأشياء والشفرات والمتاهات ،فاللوحة تبنى بشكل مسرب لوني يشقها طوليا يملؤه نثار من ألوان واشارات وشخوص ،وما عنّ للذاكرة ان تلقي، حشد مكتظ تكتسحه قوة إعصارية ترفعه من قاع اللوحة الى الأعالي، بينما حفلت أعماله في معرضه (قاعة الأندى) باستقرار وركود وحزن سوداوي، تملأ سطح اللوحة أشباح البشر السوداء، وهي ترقب بعضها بعضا ،وترنو المشاهد بنظرة صمت كئيب؛ فكانت أشكال الواقع تنتصر في بعض أعماله، بينما ترتد لصالح أشكال الذاكرة في أخرى. ولكنها أبدا تعيد أبنيتها ومدنها وفق الخرائط الهيكلية الأولى وكأنها قدر كتبه هاشم حنون على نفسه وظل وفيا له !.

قدم هاشم حنون في معرضه (مدن ترابية) في قاعة حوار عام 1995، معمارا لمــدن متــــاريــــــس اتسمت بالاختزالية التي عاد اليها هاشم حنون بعد سنوات؛ فاستعاد منها ما اعتقده يصلح للمرحلة الحاضرة من رسم: المخربشات، وآثار الجدران، والخروق، والحروق، والكتابات الطباعية، وجنفاص المتاريس في جبهات الحروب السابقة وفي شوارع مدينته البصرة التي كانت تملؤها المتاريس، وكأنه بذلك يستعيد أجواء الحرب، والحزن، والخراب، والضياع ذاتها، تلك التي كان يمرّ بها العراق وقتها، والتي يمرّ في أجواء لا تقل عنها قسوة اليوم؛ فطوال سنوات غربته, كان هاشم حنون يحاول تفعيل ذاكرته فكان دائم البحث الأركولوجي لمحتوياتها، وما اختزن فيها من صور, وتماما كما أسس محمد خضير بنى و فضاءات مدينته بصرياثا, يحاول هاشم حنون أن يرتـّق الصورة الغائمة لها ليس بهدف الوصول إلى الكيان الفيزيائي المجرد (= الكيان العضوي) بل بهدف التعشق مع الكيان الروحي لذلك المكان (= المكان المتخيل انه لا يهدف إلى كتابة سيرة للمدينة، بل كتابة سيرته الذاتية في المدينة, فما يهمه درجة مطابقة اجواء المكان لداخليته هو, أي لأحلامه وتخيلاته, كما يقول فاروق يوسف، فلم يعد يتذكر مدينته إلا عبر لازمة معتمة يلفها السخام الذي تخلفه الحرائق، والجثث، والأشجار، وأكياس الرمل التي اخترقتها الشظايا.

ونحن ننوه بوجود بعض التجارب الفرعية التي ظهرت كمراحل سريعة ضمن تجربة هاشم حنون ومنها: اولا. المكعبات التي كتب عنها الكاتب هاشم تايه، ثانيا. تجربة المدن السبع التي كتب عنها الكاتب صدام الجميلي.

المجسمات الخمسة

اعدنا المجسمات الخمسة التي شكلت مجموعة اعمال استثنائية عرضها الرسام في موقعه على الانترنت وفي معرضه الاخير (مسلات الطين 2004)، كما اعاد اعماله الاولى الى جذر ميثولوجي مشترك بعيد هو: الحجارة والقداسة اولا، ثم انتهى ذلك التشاكل الصوري الى حرائق المدن التي استوطنت ذاكرته طوال سنوات الحروب التي مرت بها مدينته البصرة، ومر بها شخصيا ثانيا، فامتلأت اللوحة بطبقات حزن كثيف، وأشباح سوداء من البشر، وهي ترقب بعضها بعضا، وترنو المشاهد بنظرة صمت كئيب وبذلك لا يختزل هاشم حنون تاريخ المدن التي وطأتها قدمه فقط ، بل وتاريخ الرسم العراقي و (المديني) منه بشكل خاص!.
يختفي الضوء من مدينته الحجرية هذه، فتختفي الشمس .. ويهيمن الظلام الاسود الفاحم بقوة.. فتكون المشهد في (مسلات الطين 2004) من مهيمنتين: الطابع الحجري حيث الطين الجاف او المفخور، والوجود البشري (حيث: المدن، المسلة، الكتابة، التاريخ، المدونات، آثار الناس والعابرين)، فكانت مزيجا من: المدن الملونة التي عايشها هاشم حنون في صباه، والمدن الحرائق التي افنى شبابه في حرائقها، والمدن الحجر التي انتهى اليها مقيما في عمان الان.
لغة الجسد
لقد صنفنا هاشم حنون باعتباره رساما تعبيريا حتى في اشد حالاته غلوا تجريديا، فقد اعتمد هذا الرسام اختزال أشكال المشخصات وليس تأسيس رسم لاشكلي أو غير مشخّص، وبذلك فقد كان يعتمد الجسد الإنساني باعتباره منتجا للدلالة وللتواصل عبر استنطاق أعضاء الجسد ذاته أو امتداداته، فكان هذا الرسام، ومنذ أولى مشاركاته في معارض العاصمة العراقية، قد اتخذ الجسد كلا متكاملا كـ(ـمهيمنة شكلية) يؤسس عليها معمار لوحاته، جاعلا أعماله تلك مشبعة بإيماءات الجسد الإنساني من خلال ما تم التموضع عليه اجتماعيا من دلالات، وذلك يصدق عليه منذ لوحته (الأولى) التي تم اقتناؤها، والتي أطراها جميع من كتبوا عن بدايات هاشم حنون، ونعني بها لوحة الشهيد التي كانت تصور الجسد المسجى الذي تحيط به النسوة الناحبات، فكان يوظف إيماءة ذلك الجسد الإنساني.

كان احترام الجسد الإنساني دالة كبيرة في أعمال هاشم حنون المبكرة باعتبار ذلك الجسد موطنا للقداسة، رغم تعرضه للامتهان عند القتل، وذلك هو السبب القوي الذي جعل الرسام يعود إلى لوحات صلب المسيح ليتخذها هدفا للتناص في رسم أعماله التي تناولت موضوعة الشهادة، والتي كان الجسد الإنساني فيها هدفا تستوطنه الآلام ولكن تتجسد فيه القداسة في نهاية المطاف.

لقد كرس هاشم حنون هذه الهندسة الشكلية واللونية والدلالية طوال عقدين من الزمن، لم يبتعد فيها أحيانا عن تناول الجسد باعتباره المكان الذي تمارس فيه أبشع جرائم البشر ضد أنفسهم إلا ويعود إليه سريعا بفعل الغربة، وأوضاع العراق التي لم تتبدل منذ حرب الخليج الأولى وحتى وقتنا الحاضر، فامتلأت نفسه بالحزن، والغم على بلده الذي احترق، وما زالت حرائقه مستعرة، فكانت عناصر لوحاته الأولى تختفي يوما لتظهر يوما آخر، ولتبلغ أقسى تمظهراتها من خلال تلك البقايا المادية لأجساد العراقيين: لبقاياهم التي لا تعدو أن تكون خرقا أو أشلاء أجساد محترقة، أو بقايا قطع جنفاص المواضع المحترقة التي ملأت المدن وهي تستعد للحظة الحرب، أو بقايا الآثار التي خلفتها الحرب الطويلة التي مرت بها مدينته البصرة، المدينة التي ولد وعاش فيها الرسام سنوات حياته الأولى، المدينة التي طالما اجتاحها الغزاة وموجات الطاعون على مر التاريخ.
تخطيطاته هاشم حنون .. اشتغال الفجوة
في تخطيطاته يتخذ الرسام لوحاته الملونة كبنية يقيم عليها تجربة تخطيطاته، فتحت عنوان (التخطيطات التي تملؤها الانقطاعات.. والفجوات اللونية) قلنا إنها عائدة إلى فعل التفكير (بطريقة ملونة) ، الذي ظل جاثما على الرسام حينما أنجز تخطيطاته، فكانت صفحتها ميدانا لاشتغال الفجوة التي يصفها محمد خرماش بأنها "البياضات والفراغات والانقطاعات الموجودة عنوة في النص، والتي تسمح للقارئ بالتدخل بهدف ملئها، ولذلك يسميها إيزر (الفراغ الباني) وهي ما تشمل: الانفكاكات التي تدعو القارئ إلى وصلها، وإمكانية الانتفاء التي تدعو إلى التعصب ضد بعض ما يقدمه النص كحقائق أو مسلمات، وتحفز القارئ على التفكير والبحث عن التلاؤم وإيجاد الوضعية المشتركة... فالمعنى ينبني وفق قوانين تؤسس في غمار القراءة... التي تثير الانتباه إلى الأصل المخفي أوالعناصرالغائبة... وأن القارئ ... يجد فرصته في البياضات أو مواقع اللاتحديد التي يهيؤها النص ويتدخل، كشريك للمؤلف، في تشكيل المعنى. وهذا التدخل يكون بالعمل على سد الثغرات وتكوين الحقل المرجعي وتحويل مواقع اللاتحديد"، وتتحقق جغرافية هذه البياضات في تخطيطات هاشم حنون في الفراغ الناشئ من غياب اللون مما يعني إنها مفهوم (بصَََري) بشكل يجعل ملء هذه الفجوات البصَرية (اللونية) هي الفاعلية الأهم التي يهيؤها الرسام هاشم حنون في تخطيطاته، والتي هي أهم فعالية مطلوبة من القارئ في تلقـّي هذه التخطيطات؛ وبذلك تكون هذه الفجوة خرقا، او أحداثا لخلخلة في الوئام الطبيعي الذي يلف لوحات هاشم حنون الملونة؛ انه يخلق ذات الفجوة التي يصنعها التي يشتغل عليها رسامون آخرون بطريقة معاكسة؛ فبينما يرسم الآخرون لوحاتهما الزيتية بروح تخطيطية يشكل اللون فيها عنصرا مضافا او فائضا عن الحاجة بدرجة ما؛ يغير هاشم حنون المعادلة فيرسم تخطيطاته بروح اللوحة الزيتية ويكون الخط هو ذلك العنصر المضاف.

ان الفجوة التي يتخذها هاشم حنون استراتيجا ثابتا في بناء تخطيطاته، مفهوم شيئي (متيريالي او ملموس)، وان ملء هذه الفجوات هو فاعلية يقوم بها المتلقي، لذا فهي فاعلية تشمل اللوحة والمتلقي معا، وعلى الأخير ان يستند في ذلك على مخزوناته من الخبرة السابقة.

أخي وصديقي المبدع العالمي بوكرش محمد / وهيب نديم وهبه

فيديو
http://boukerchmohamed.unblog.fr/2010/05/28/5855/

وهيب وهبه

أخي وصديقي المبدع العالمي بوكرش محمد / تحياتي

هذا العالم الواسع / مملكة الفنون الجميلة / وعالم السحر والإبداع ( موقعنا هنا )..

ونحنُ في محراب بوكرش .. يتساقط العالم كل العالم وكل الفنون الجميلة والإبداع في محرابكَ الرائع المميز الذي يجمع العالم في بوتقة الإنسان والإنسانية..

صديقي: مفاجأة رائعة " من صنيع أناملكَ المبدعة "
هذا التصميم الذي غمر بساتين قلبي وكروم مهجتي بالبهجة وسحر الإبداع / صنيعكَ هذا فوق كل توقعاتي..
لكَ محبتي وتقديري واحترامي
تلك مناسبة طيبة أن أزف لكَ خبر الترجمة الفرنسية للكتاب ( خطوات فوق جسد الصحراء ) القسم الأخير مع
مجموعة من الأسماء المرموقة من جميع أنحاء الوطن العربي / ومن المتوقع صدور النسخة الورقية للترجمة
في نهاية هذا العام / أعدكَ أن تصلكَ جميع المعلومات عن الموضوع.
بكل الود والمودة والمحبة/ وهيب نديم وهبه / فلسطين
قمة وقامة باسقة وقيمة غالية عالية أنتَ صديقي

الفنان التشكيلي الكبير لزهر حكار في لقاء مصور مع بوكرش

فيديو لزهر حكار
http://www.youtube.com/watch?v=1aErA1n0cr8

لزهر حكار وبوكرش

الفنان التشكيلي الكبير لزهر حكار في لقاء فني مع بوكرش بالجزائر العاصمة وتقاسم فناجين قهوة

المعماري والخطاط ابراهيم أبو طوق .الجديد

Ibrahim Abu Touq
اعتقد ان ما هز كياني هي اعمال المعماريه زها حديد """"""""واسم هاني باخشوين هو رد على اعمالها الخالده ::::::::اهداء الى شقيق روحي الفنان محمد بوكرش

الفنان خالد الصديق: صراع النور والعتمة

بقلم : عدنان بشير معيتيق

تعتبر ذمكرة لطفولة هي إحدى المناطق المهمة التي ينطلق منها الفنان التشكيلي في إنجازاته وإبداعاته الفنية ، لان الصور الأولى التي تتشكل في هذه الذاكرة بدهشتها ومتعتها تبقى محفورة بكل تفاصيلها ومن السهل عليه استرجاعها ، أيضا يعمل الفنان كمترجم أو ناقل جيد لما يحيط ويحدث من حوله في الواقع اليومي المعاش.فهو مرآة تعكس بكل أمانة حالة مجتمعه بأفراحه وأحزانه أماله .
خالد الصديق فنان مشبع بالألوان يمتلك قدرة عالية في الرسم الواقعي ومنجزه الفني هو الأكثر حضورا منذ عدة سنوات في العديد من المعارض والمهرجانات المحلية والدولية ومن هذه المشاركات مهرجان المحرس بتونس وبينالي نابولي بإيطاليا ومعرض فردي بتركيا ومعارض ومشاركات محلية أخرى منها معرض بدار الفقيه حسن بطرابلس وغيرها .....
يلتقط مواضيع لوحاته من الذاكرة الشعبية ومن الأسواق والحياة اليومية في مدينة بنغازي ومصراته وطرابلس ومشاهد الطفولة وسهول ووديان وحقول الجبل الأخضر الممتلئ باللوحات البديعة .
تمكن من تقنيات وأدوات الرسم الزيتي بالمنظور الأكاديمي لفن الرسم ونفذ بها أعمال كثيرة مثل رسم البيوت والوجوه والطيور والبحر والقوارب والزهور بكل أشكالها واختلاف ألوانها وتعددها ، فكانت لوحاته برائحة الماضي رغم انه احتفظ بشراهة كل التفاصيل الدقيقة المكونة للحياة المعاصرة في عمله الفني .
ركز واهتم بظاهر السطح الذي كان يشد عين المتفرج ويغوص معه إلى داخل العمل الفني (اللوحة) لما فيها من إتقان للشكل ومهارة في التنفيذ وانعكاسات الضلال على السطوح والسطوع والإحساس العالي برسم المعدن والزجاج والفخار وانعكاساتها وتداخلات الضوء ودرجات اللون على الأشياء المرسومة مثل المفارش والسجاد والأدوات المنزلية والكراسي والأثاث وغيرها.......
في البدايات لم تتضح ملامح فنه أو أسلوبه في الرسم كما يحدث غالبا لكل فنان يبحث عن نفسه ، فكان يتنقل بكل تردد من مدرسة فنية إلى أخرى ومن أسلوب إلى آخر ،بأجواء لونية مختلفة ومتناقضة في اغلب الأعمال مما يثبت عدم استقرار الفنان على حالة معينة أو نص تشكيلي واحد، توقف عند الواقعية والتأثيرية والتكعيبية وغيرها من المدارس والأساليب الفنية المتعارف عليها في فن الرسم حتى فترة قريبة عندما ارتهن الألوان المائية لتكون الأداة الأمثل للتعبير عن ما يعتمل في داخله من أحاسيس ومشاعر ، أصبحت الحالة النفسية هي التي تحدد اختيار الألوان والأشكال في العمل الفني عنده ، فتأخذ ثنائية الأرض والسماء والطبيعة بكل أشكالها متأثرا بذلك بالفنان علي العباني في أسلوبه وطريقته في العمل ، إضافة إلى استعمال الزهور والورود في إعمال أخرى ناجحة.
باستخدامه الجيد والمتقن وحساسيته العالية بالألوان المختارة واستغلال ما تنتجه طريقة الشغل بالاكوريل في انتشارها المائية وتداخلاتها العشوائية ، فقد أنتج مجموعة مميزة من الأعمال لفضاءات الطبيعة القائمة على صراع النور والعتمة وأنسجة الضوء المتسلل في الخط الفاصل بين السماء والأرض المنبعث من الشمس الساطعة على الجبال لتصبح لوحاته مستقر للألوان المتوهجة المنبعث من باطنها نور شفاف بأطيافه المتعددة، فكانت أعماله اكثر اتساما بالشاعرية، ومن هنا أيضا كان الفنان يراعي التطور الذي أصاب فن الرسم في العصر الحديث وكان يراعي تطور عين المتفرج الجيد ، فكانت أعماله رغم وضوح ملامح أشكالها وعدم اهتمامه بالتفاصيل الدقيقة وعدم تحديد هذه الأشكال بخطوط صارمة كما كان يفعل في الماضي يقترب من منطقة التجريد التي هي بداية جديدة لمرحله قادمة أكثر خصوبة ومغامرة .
الفنان خالد الصديق يعيش وينتج الفن بكل أحاسيسه وقيمه ، فهو فنان ملتزم في حياته وفنه، لا يحتضن شخصية الفنان في حياته كما يفعل الكثير من الفنانين اليوم ، فهو يبتعد عن الاستعراض والإبهار في العمل الفني وفي طريقة حياته ، فثمة شئ في داخله يرنو إلى البساطة

والوضوح لهذا السبب جاءت أعماله قريبة من الجمهور بكل اختلافاتهم وثقافاتهم ورؤاهم المتعددة .

. عدنان بشير معيتيق
فنان تشكيلي وكاتب من ليبيا

سيرة ذاتية للفنان خالد الصديق

مواليد بنغازي (29-11-1969م.)، تخرج من معهد ناصر للمعلمين ،شعبة التربية الفنية لعام 1990ف.
عضو رابطة الفنانين،من منتسبي مرسم جامعة العرب الطبية لعام 1991 م.

مواليد بنغازي (29-11-1969م.)، تخرج من معهد ناصر للمعلمين ،شعبة التربية الفنية لعام 1990ف.
عضو رابطة الفنانين،من منتسبي مرسم جامعة العرب الطبية لعام 1991 م.
و منتسبي المرسم الحر لجامعة قاريونس لعام 1994م.

* المعارض المحلية التي شارك بها:
• مهرجان ثورة الحجارة .........................................................1991م.
• مهرجان النهر الصناعي ببنغازي ....................................1992م.
• مهرجان نادي الهلال ................................................ 1993م.
• معرض كلية العلوم ببنغازي .........................................1993م.
• معرض جماعي في القرية السياحية ببنغازي .........................1993م.
• معرض كلية الهندسة ببنغازي ........................................1993م.
• مهرجان النهر الصناعي بمصراته .....................................1994م.
• مهرجان الفاتح الثاني للثقافة و الفنون بمصراتة .......................1996م.
• مهرجان بنغازي السياحي .............................................1996م.
• مهرجان الفنون و التراث بجامعة العرب الطبية ببنغازي لعام(1996م-1998م).
• احتفالات7 ابريل بجامعة قاريونس ببنغازي للعام(1997/1998/1999/2001م).
• معرض فردي بعنوان منْ يعرف الشمس ببنغازي .....................1998م.
• معرض مشترك للفنون التشكيلية ببنغازي ............(1998/2000/2002 م).

• معرض الجمعية الوطنية لمكافحة المخدرات ببنغازي .................1999م.
• معرض الهيئة العامة للسياحة ببنغازي ................................1999م.
• احتفالات7 ابريل بجامعة المرج ......................................1999م.
• معرض نقابة المعلمين ببنغازي ......................................2000م.
• معرض مستشفى النهر لجراحة العيون ببنغازي ......................2000م.
• مهرجان خمسينية المرحوم ابرهيم الأسطى عمر بدرنة ...............2001م.
• معرض دعم انتفاضة الأقصى ببنغازي ...............................2002م.
• معرض فردي بعنوان قزحيات بدار حسن الفقيه حسن بطرابلس للعام(2004م).
• معرض رابطة شباب بنغازي ........................................2004م.
• معرض رابطة الأدباء و الكتاب ببنغازي .............................2005م.
• معـرض معلمـين التربية الفنية على مستـوى شعبيـة بنغـازي،نقـابة معلمين بنغازي...................................................... 2005م.
• معـرض فـردي بعنـوان لؤلؤيات بمكتبة المرحوم الشاعـر علـي الفزانـي ببنغازي ...................................................2005م.
• الاحتفالية الأولى للفنون التشكيلية بمدينة مصراتة .....................2005م.
• لدي أعمال بيت المدينة الثقافي ببنغازي.
• شارك في مهرجان المحرس للفنون التشكيلية لعام 2005 بتونس .
• شارك في بينالي نابولي بإيطاليا لسنة 2005.
• شارك في المعرض المتوسطي في بنغازي – ايطاليا – ليبيا- تونس-مصر-المغرب.
* شارك بمهرجان المحرس الدولي للفنون التشكيلية بتونس 2009

عبود سلمان العلي العبيد : فنانة ....و الفوز بجائزة تشكيلية .. ولكن ؟

عبود سلمان العلي العبيد

اهداء
الى كل اهل الوسط ....؟الفني
..هنااحببت كتابة هذه الرسائل التشكيلية الحارة ؟
رسالتي
الاولى الى فنانة :

(( لك ايتها................؟
واتمنى لك كل الفوز و العلا وفوق كل هامات السحاب ولكل من هن في وسط خشبة المسرح التشكيلي العربي
مجتهدات ومجدات على غير العادة؟
وبطلات قوميات في قواميس فهرست علم القبائل العربية التشكيلية وانسابهن المشكوك بجذرهن التاريخي ؟
هنا انا لست هنا :
جافا اولست مهاجم او هجوميا ولكني ناقدا ؟ بحكمة النافذ
هنا فقط :
احببت الرسم بالكلمات :
عندما كنت اقرء واعلق على خبر غير صحيح. وجدته بنفسي ؟ واشك بمصداقتيه حتى لو صدر من جهة ما؟
حكومية او شرفية او خارج التاريخ والسند الحقيقي لحقيقة بعض العمائر على الارض
فهناك الكثير من المباني الضخمة ولكنها ليس بالضرورة هي هامة او تصدر المعلومة بشكلها الطبيعي الغير ممجوج لدرجة السقم ؟
وهنا بعض المناسبة الاهم :
( خبر صحفي من تاليف الفنان او الفنانة
حيث اصبحوا الكثيرون من اهل التشكيلي هم يكتبون للصحفي التشكيلي او من يسمى نفسه بالناقد التشكيلي او المحرر التشكيلي كما هو في كل الصحف العربية التشكيلية بصفحاتها التشكيلية
عندها
لاعتب على صفحات التشكيل والفن التشكيلي امام القارىء العادي ؟
في فوز اي مدعي او مدعية بجائزة تشكيلية باي دولة عربية ...؟ودول اخرى )
كما يحدث في الكثير من انشطة الوطن العربي المريضة بداء العفن الانساني
وانتهازيون الفرص؟
خبر فوز عمر الواسطات والعلاقات الاخرى ...والفنانات النجمات كنجمات بوليود وغيرهن ؟
الشابات او المتزوجات وكانهن شابات ؟
صبايا اليوم
البعيدات عن شكل الابداع الحقيقي؟
وانا
هنا لي الشك حتى يثبت اليقين ؟
اننا في شكل الدرب الصحيح
عندها تسقط الاقنعة وترسم الشمس خيوطها الذهبية
وينتصر الابداع
وعلى العكس تدور الدوائر ؟
وانا لي بهذا مقال حوله انتظري تكتمل خيوط الفجر...به
لتكتمل ؟
القصة الطويلة وقد لاتكمتل
هذا اولا
وثانيا : ياسيدة العتب الكبير
قد كتبت لك رسالة بخصوص لماذا تم سحب الموضوع المدون بفوزك من صفجتك؟
والمخترع من قبلك ودرجت العادة ككل ماهو
قاعدة تشكيلية على الفنان او الفنانة :
ان يختفي عن عوالم ( الفيسبك ) والشلة ؟
ويعود ومعه ( كومة صور بالبحر وبالسيارة وبالحمام وعالطاولة وتحت الطاولة وهو يتصل او هو على قمة اغصان شجرة يريد الطيران ولايقدر )
و ( كومة قبلات من حبيبات سريات لاتعرف الزوجة التقليدية او ابنة العم عنهم بشيء )
و ( بوسات ) و ( دلع ) و ( حب ) و ( شوق ) و ( عشق ) و ( رومنس )
وكلمات اخرى شفافة و خارج منطقة العلاقات الاخرى )
وينتشرها وتتعداها الى المناطق المحرقة وصفحات التشكيليين والتشكليات خير شاهد
وكانه ( طارق بن زياد او صلاح الدين او اسد بن الفرات )
قد عاد فاتحين الاندلس التشكيلي
من جديد
وهم بخبث وحنكة العلاقات الشخصية
صنعوا مجد فوزهم واحيانا باتصالات اخرى
رسم الابطال
فحولة المنطق
فعاشوا
اسياد بالمشهد
وهذه العادة نلاحظها في كل صفحات المرضى التشكيليون
الذين ابتلى بهم حتى الهواء الطلق ؟
( ناهيك ) عن صورهم التي منهم ممطوط ومنهم مجنون ومنهم مربوط ومنهم
ملون حتى شحمة انفه ومنهم الكثير من الخزعبلات وغيرها
وكان الغرب قد افرغ صندوق حاوياته عنده ؟
بعد تعليقي عليه بالسلب او الشك به ؟
و تكاثر المعجبون والمطبلون والمنافقون والادعياء واخوان الصفا وشلل الزفة واي زفة؟ \وجدت من المناسب صياغة الحرف بافضل الكلمات وعندما عدت للنشر والتعليق عليه
وجدته قد حف وطار بسرعة البروق والرعود
وقد كتبت لك الى بريدك الخاص
ولم تلقى كلماتي ورسالتي جواب ؟
مابال رسالتي تلك لم تعجبك ولم تكلفي بعض من الوقت لقراءتها والرد عليها ؟
وهذا اعلان غير طيب من انسانة
محسوبة عالوسط الفني والساحة ؟
يفترض بها
احترام الراي والراي الاخر
وتقدير شكل الاعلام ومن يكتبون بالنقد ؟
حتى
ولو لم يعجبك لون كلماتي وحبري ؟ الاحمر بها
لانها تنتقدك جيدا ؟
ليس وحدك بل انت ومجاميع من يفوزون بعزومة تشكيلية
لاتحمل من اسمها الا الاسم والمعنى باجازة ؟
عندها
لافرق ؟
كثيرون من يهربون من مواجهة ذاتهم العليلة ؟
وهنا الاهم
وخاصة
عند بعض التشكيليات العربيات ومن هن محسوبات عليه ؟
اما حول ردي هنا :
بالنسبة لتعلقي هنا حول اسم ماكتبت ( ميشال ) والاصح هو ( مشعل ) ؟
حيث :
لم اشا ان اجد اسم زميلي محرف بطريقة غير اسمه الحقيقي
ولااريد يعتب علي
عندما امر واقر اسم ولااعلق
لانها امانة اخلاقية بداخلي
وواجب انساني
اقدسه
ومن استاذة الفهم والمعرفة ؟ يفترض انك اكاديمية الطرح والمنطق وتعرفي قراءة الاسماء الانجليزية
لان الفيس بك
يعج بعباقرة ( شكسبير ) وغيره
فكتبوا اسمائهم بحثا عن العالمية ولن تاتيهم ؟
لانه اساؤوا استخدم الاحرف للبعض منهم
مع احترامي لكل شريف وعفيف ونظيف ؟
وواعي
وهنا
واحببت تقديم خدمة لروحك كي تقرأ الاشياء والاسماء على حقيقتها
انها خدمة بالمجان ولكنها مقصودة معك ؟
ودمت بخير
وابداع لان الابداع لايتجزأ
عن اشكال الحقيقة حتى لو كانت الحقيقة مرة؟
ياسيدة الشان ؟ نلتقي مابين الحرف والمعنى في كتابة قادمة ))
لانني اقدس قول كل الكلام الشافي ؟

Abouabes Abdallah صور من المعرض السنوي لاتحاد الفنانين التشكيلين التونسين تونس 2010

Abouabes Abdallah صور من المعرض السنوي لاتحاد الفنانين التشكيلين التونسين تونس 2010

نصير شمة وصناعة الأجيال حاوره بوكرش محمد

فيديو védeos
نصير شمة وصناعة الأجيال حاوره بوكرش محمد
http://boukerchmohamed.unblog.fr/2010/05/22/5833/

The virtual Iraqi Museumاياد عبد الله الحسيني / متحف العراق الوطني‏

عبد الله اياد الحسيني
The virtual Iraqi Museum متحف العراق الوطني‏

تم افتتاح موقع متحف العراق الوطني السمعي المرئي

هذا مشروع ضخم تم اطلاقه بالتعاون مع شركة غوغل واليوتيوب لانشاء موقع الكتروني كامل تستطيع زيارة متحف العراق الوطني ..وشارك في دعم هذا المشروع وزارة الخارجية الامريكية التي قامت بطرح هذه الفكرة بعد زيارتهم للعراق في ابريل الماضي
يحتوي الموقع على 14 الف صورة رقمية لمحتويات المتحف ...وقام بتصويرها وتصميم المشروع شركة غوغل واليوتيوب وسوف يتم التعديل عليه الى ان يطلق بشكل رسمي في بداية 2010

الموقع مصمم بالعربي والانجليزي والفرنسي والان فقط الانجليزي يعمل والباقي تحت التجربة

http://www.virtualmuseumiraq.cnr.it/homeENG.htm

الفنان التشكيلي العماني أحمد المشيخي

الفنان التشكيلي العماني أحمد المشيخي

مائدة المستديرة متحف للفن المعاصر بتونس / النقد عمر غدامسي

دعوة

عمر غدامسي
Amor Ghedamsi

بمناسبة الاحتفال باليوم العالمي للمتاحف
يسعد نقابة مهن الفنون التشكيلية بدعوتكم لحضور المائدة المستديرةس

متحف للفن المعاصر بتونس
الضرورة و الرهانات
و ذلك يوم السبت22 ماي علي الساعة العاشرة صباحا
بمقر الاتحاد العام التونسي للشغل بتونس
ساحة محمد علي تونس

invitation
a l'occasion du journée mondial des musée

LE Syndicat des Métiers des Arts Plastiques SMAP

a l'honeur de vous inviter a
une table ronde qui réunira universitaire,
critiques d'art, artistes, autour du théme:
UN MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN
EN TUNISIE,
ENJEUX ET NÉCESSITÉS
se tiendra le 22 mai à 10 h au siége de l'U G T T
21, place mohamed ali , tunis

الفنان التشكيلي الكردي دلشاد كوستاني / اعداد وتقديم بوكرش محمد

فيديو الفنان التشكيلي الكردي دلشاد كوستاني

http://boukerchmohamed.unblog.fr/2010/05/19/5817/

الفنان الجميل دلشاد كوستاني يحكي لنا تجليات وحنين إلى وطن...في أعمال تشكيلية ذات ملمس مادي وألوان تتلألأ نورا...نور المكان في رحلة عبر الماضي والزمن...ذاكرة، تدفقت جمالا وحبا وحنينا

بوكرش محمد...

الفنان التشكيلي الكردي دلشاد كوستاني / بوكرش محمد

الفنان التشكيلي الكردي دلشاد كوستاني / بوكرش محمد

الفنان دلشاد وبعض من أعماله

الفنان التشكيلي الكردي دلشاد كوستاني

الفنان الجميل دلشاد كوستاني يحكي لنا تجليات وحنين إلى وطن...في أعمال تشكيلية ذات ملمس مادي وألوان تتلألأ نورا...نور المكان في رحلة عبر الماضي والزمن...ذاكرة، تدفقت جمالا وحبا وحنينا...

للفنان دلشاد كوستاني ترجمته الخاصة بالتشكيل والإيقاع...سانفونيات لونية توحي بالفضاء الرحب والعمق... توحي بعمق وجمال الطقوس لمختلف العادات والتقاليد الكردية العراقية والعراقية، بسمو الروح وتجليها...تعانق ويعانق بها الكينونة في كون...كون حافل بالمفاجآت...بقدر...من 11 سنة مقيم بفرنسا أسس خلالها وحقق أحد الأحلام...بتجسيد محراب وقاعة عروض دلشاد ...
استقراره ...مكنه من العمل الجاد مثله مثل نملة...بمعارضه قام بعملية مسح طول وعرض فرنسا عارضا التجربة العراقية بلمسة دالشادية مميزة تدعو الناظرين للمتعة وتقاسم جميل وجمال مناظر الوطن بجميع طبائعها وطبيعتها...

هنيئا للأكراد العراقيين والعراقيين به ولفرنسا المحظوظة أيضا...المعروفة كنقطة لقاء ...ملتقى معظم الفنانين وأصناف الفنون...

منها نقطة انطلاق نحو العالمية تدحرج الفنان منها وشد الرحال مستعرضا ...وعارضا ما جادت به الأنامل في كل من بلجيكا، ألمانيا ، اليابان وكوريا الجنوبية...

يفضل الفنان دلشاد العزلة... ويعشقها ، خجول..، وبالأحرى يفضل أن يكون النوتة المهمة التي تصنع الدهشة في سانفونيا معانقة اللوحة وحوار دائم مع اللون...
هذا ما فهمته منه في اتصال هاتفي يقطر طيبة وكرما إنساني خصني به مشكورا يوم 16/5/2010 ليلا...
وعليه هذه اللفتة مني ما هي إلا شكر وتقدير لشخصه الكريم الإنسان الكردي العراقي المتواضع الجميل...
بوكرش محمد 18/5/2010 الجزائر.